Gerçekten Dikkat Çeken Bir Zine Kapağı Nasıl Tasarlanır: Zine Kapağı Fikirleri, Planlama ve Grafik Tasarım

Fanzin festivallerinde bir masanın arkasında durup, işimin önünden geçen insanları izleyerek itiraf etmek istediğimden daha fazla zaman harcadım. Birkaç yıl önce LA Zine Fest'te - yüzden fazla satıcının plazaya yerleştiği The Broad'da düzenlenen - fanzin kapakları hakkındaki düşüncemi tamamen değiştiren bir şey fark ettim. İnsanların durduğu masalar mutlaka en iyi içeriğe sahip olanlar değildi. Kapaktaki bir şeyin altı metre öteden göze çarpanlar onlardı.

Bu deneyim beni fanzin kapaklarının ne işe yaradığını araştırma konusunda tavşan deliğine sürükledi. Özellikle kapakları nedeniyle fanzinler almaya, onları etkili kılan şeyleri parçalara ayırmaya ve kendi kendimle denemeler yapmaya başladım. Bu kılavuz, şu anda deneyebileceğiniz belirli dergi kapağı fikirlerine kadar planlama aşamasından - öğrendiğim her şeyi içermektedir.

Adil uyarı: Bu tavsiyelerin bir kısmı inatçıdır. Evrensel bir ilkeye karşı kişisel bir tercihi paylaştığımda sesleneceğim.

Zine Kapağınız Neden Düşündüğünüzden Daha Önemli?

İşte fanzin satmanın rahatsız edici gerçeği: İnsanlar satın alma kararını saniyeler içinde veriyor. On yılı aşkın süredir devam eden ve düzenli olarak 70+ satıcıya - ev sahipliği yapan Chicago Zine Fest - gibi bir fanzin festivalinde, tek bir öğleden sonra düzinelerce masa arasında hareket eden katılımcı var. Gizli kimliğiniz, siz ağzınızı açma fırsatı bulamadan satış yapıyor.

Çevrimiçi ortamda ise durum daha da zordur. Birisi Etsy veya Instagram'da fanzininizin yanından geçtiğinde kapak, sonsuz bir yayına karşı yarışan bir küçük resim haline gelir. 300 piksel genişliğinde merak uyandırmıyorsa kimse açıklamanızı okumak için tıklamıyor demektir.

Yani evet, kapak sadece dekorasyon değil. Bu, fanzininizin sahip olduğu en önemli pazarlama aracıdır.

Bölüm 1: Zine Planlama - Kimsenin Yapmak İstemediği (Ama Yapması Gereken) Şeyler

Çoğu yetersiz dergi kapağı aynı temel nedeni paylaşıyor: İçerik oluşturucu, kapağın gerçekte neyi başarması gerektiğini düşünmeden Canva veya InDesign'a atladı. Bunu kendim - birden fazla kez - yaptım ve sonuç her zaman "iyi" görünen ancak kimseyi yolundan alıkoymayan bir kapak oldu.

İyi bir fanzin planlaması yazılımla değil üç soruyla başlar. Cevapları yazın. Cidden.

Tek cümleyle bu zine neyle ilgili?

Bir paragraf değil. Eğer bunu kısaca söyleyemezseniz, kapak bunu görsel olarak anlatmakta zorlanacaktır. Tokyo'da gece geç saatlere kadar- geçen marketlerle ilgili bir fotoğraf dergisi üzerinde çalışırken cümle "sabah 3'ün floresan yalnızlığı" idi. Bu cümle her görsel karara yön verdi.

İnsanlar bu kapağı ilk olarak nerede görecekler?

SF Zine Fest'te bir masa mı? Çevrimiçi mağazanızda küçük bir küçük resim mi var? Birinin Instagram hikayesinde bir bağlantı mı var? Bağlam her şeyi değiştirir. Cesur, basit zine grafik tasarımı her boyutta iyi okunur. İnce dokular ve ince detaylar yalnızca birisi fiziksel nesneyi tuttuğunda parlıyor.

İzleyici onu açmadan önce nasıl bir duygu hissetmeli?

Bilmeleri gerekenleri değil - ne hissetmeleri gerektiğini. Merak? Nostalji? Rahatsızlık mı? Enerji? Duygunun içerik açıklamasından daha önemli olduğunu savunuyorum. Tokyo gece hayatıyla ilgili bir derginin kapağında neon tabelaya gerek yok. Elektrik hissetmesi gerekiyor.

Tasarımdan Önce Eskiz

Bu tavsiyeye uzun süre direndim çünkü iyi bir çekmece değilim. Ancak eskiz yapmak sanat yapmakla ilgili değildir - mekansal ilişkileri kağıt üzerinde haritalandırmakla ilgilidir. Başlık nerede duruyor? Kapağın ne kadarı görsele karşılık negatif alandan oluşuyor? Tek bir odak noktası var mı?

Herhangi bir hurda kağıdı ve kalemi alın. On dakika harcayın. Ürettiğiniz çirkin küçük resimler sizi daha sonra yazılımla saatlerce amaçsızca uğraşmaktan kurtaracaktır. Bir keresinde projem hakkında hiçbir bilgisi olmayan bir arkadaşıma bir karakalem çizimi göstermiştim ve o da hemen "Ah, bu suyla ilgili" dedi. Konsept, korkunç bir çizimden sağ çıkabilecek kadar güçlüydü. Bir şeyin peşinde olduğunu bu şekilde anlarsın.

Bölüm 2: Zine Kapak Tasarımının Üç Temel Unsuru

İster punk kes-yapıştır-kolajı ister temiz, minimalist bir fotoğraf dergisi olsun, her kapak üç öğeden oluşur: resim, renk ve metin. Nasıl etkileşime girdiklerini anlamak, herhangi bir fanzin grafik tasarım çalışmasının temelidir.

Resim: Kapağınızın Tokalaşması

Görüntü (ya da kasıtlı olarak bir görüntünün yokluğu) beynin ilk işlediği şeydir. İyi çalıştığını gördüğüm yaklaşımlar kabaca güvenliden kalına doğru sıralanmıştır:

Tam-arka sayfa fotoğraf.

Fotoğraf kapağın her kenarını dolduruyor - beyaz kenarlık yok, kenar boşluğu yok. Kristyna Baczynski'nin risograf-basılı dergileri Spring Wild ve A Measure of Space, daha başlığı kaydetmeden sizi içine çeken canlı kapak görselleriyle bunu çok güzel bir şekilde yapıyor. Bu yaklaşım, fotoğraf dergilerine, seyahat dergilerine ve içine dalma hissinden yararlanan her şeye uygundur. Pazarlık yapılamaz-bir şey: görüntünüzün baskı boyutunda en az 300 DPI olması gerekir. Daha azı kağıt üzerindeyken yumuşak görünür ve bu yumuşaklık, beğenseniz de beğenmeseniz de "amatör" olarak okunur.

Agresif mahsul.

Tam bir sahne göstermek yerine, kısa kesin. Sadece gözleri ve burun köprüsünü gösterin. Sadece bir çift el. Bir binanın sadece bir köşesi. İzleyicinin beyni otomatik olarak resmi tamamlamak ister, bu da bilinçli olarak bakmaya karar vermeden önce konuya dahil oldukları anlamına gelir. Uzak Doğu Karanlık Oda'dan fotoğrafçı Yusuke Nagata'nın portre-odaklı fanzinler için önerdiği şey tam olarak budur -yakın çekimin samimiyeti, tam-vücut çekiminin nadiren başardığı bir bağlantı oluşturur.

Kesilmiş-konu.

Konunun kapakta yüzmesi için ana görselinizden arka planı kaldırın. Çevresindeki boş-alan, renk ve desenle doldurulabilir veya kontrast için boş bırakılabilir. Bu teknik, sayfa düzeninin daha hafif ve daha dinamik olmasını sağlar - dergi bütçesi olmadan dergi enerjisini düşünün.

Hiç görüntü yok.

Biliyorum, görsel bir ortam için mantığa aykırı geliyor. Ancak yalnızca tipografi, renk veya soyut desen içeren bir kapak gerçek bir gizem yaratır. Hayley Wells'in ICEBERG dergisi, tek renkli bir kapak üzerinde yalnızca kolaj-tarzı illüstrasyonlar ve lastik damga metinleri kullanıyor -, tipik bir fotoğraf dergisi gibi görünmediği için kesinlikle öne çıkıyor. İç mekan çalışmalarınızın güçlü bir kapak fotoğrafının vaadini yerine getirmeyeceğinden endişeleniyorsanız, fotoğrafı tamamen atlamak aslında sizin lehinize olabilir. Beklentiyi azaltın, ardından insanları şaşırtın.

Renk: Duygusal Steno

Renk, sonunda eklediğiniz bir şey değildir. Bu, tüm cover'ınızın duygusal frekansıdır.

Tek renkli arka planlar.

Cesur bir renk seçin ve tüm kapağı kaplamasına izin verin, ardından görselinizi ve metninizi üstüne katmanlayın. Derin bir donanma otoriter hissettirir. Sıcak bir mercan yaklaşılabilir hissettirir. Düz siyah yeraltını hissettiriyor. Risograph topluluğu, - risozinlerin genellikle arka plan olarak tek bir floresan mürekkep rengini içgüdüsel olarak kullandığını ve sonuçların sürekli olarak çarpıcı olduğunu anlıyor. Bunu keşfetmek istiyorsanız Lucky Risograph, Secret Riso Club ve Tiny Splendor gibi stüdyolar baskı hizmetleri sunuyor ve renk seçenekleri konusunda tavsiyelerde bulunabilir.

Yüksek kontrastlı eşleşmeler.

Arka plan ve ön plan öğelerinizin gerginliğe ihtiyacı var. Sıcaklığın ve serinliğin kontrastı olmadığında, kapak cansız bir his veriyor. Işık ve karanlık olmadan düz bir his verir. On iki renge ihtiyacınız yok - birbiriyle doğru şekilde savaşan iki renk, kibarca bir arada var olan bir düzineden daha iyi performans gösterecektir.

Pek tartışılmadığını fark ettiğim bir şey var: İlk kez-zine hazırlayanların çoğu, "güvenli" hissettirdiği için varsayılan olarak beyaz veya kirli-beyaz arka planları tercih ediyor. Ancak fanzinlerle dolu bir masada beyaz örtüler birbirine karışıyor. Renkli bir arka plan, çok hafif bile olsa, anında ayrılık yaratır.

Siyah ve beyazın kısıtlaması. Sahip olduğum en çarpıcı dergi kapaklarından bazıları sıfır renk kullanıyor. Rengi kaldırmak, diğer her şeyin - kompozisyon, tipografi, doku, kontrast - daha fazla çalışmaya zorlar. Fotokopi punk estetiği bu kısıtlamaya rağmen değil, bu kısıtlama nedeniyle işe yarıyor. İçeriğiniz güçlüyse ve düzeniniz güvenilirse, birini durdurmak için renge ihtiyacınız yoktur.

Metin: Muhtemelen Kullandığınızdan Daha Az

İşte bu noktada biraz tartışmaya gireceğim: Kapağınızda bir başlığa ihtiyacınız olmayabilir.

Zine'ler kitap değildir. Kataloglama için sırt etiketlerine ihtiyaç duyan kütüphane raflarında durmuyorlar. Yusuke Nagata bunu çok iyi ifade ediyor - benim "duvar testi" dediğim şeyi kullanıyor. Kapağın bir galeride çerçevelenmiş olarak asılı olduğunu hayal edin. Metin aitmiş gibi mi geliyor yoksa sanatın üzerine yapıştırılmış yapışkan bir etiket gibi mi geliyor? Metin görselin etkisini azaltıyorsa, onu kapalı bırakın.

Kendim deneyene kadar buna tam olarak inanmadım. Dergilerimden biri, başlığını kapaktan çıkardıktan ve tek bir fotoğrafın kendi adına konuşmasına izin verdikten sonra fark edilir derecede daha iyi satıldı. Açıkçası, mesafeniz değişebilir - bu, fotoğraf dergileri ve sanat dergileri için en iyi sonucu verir, okuyucuların ne elde ettiklerini bilmeleri gereken metin-yoğun perzinler için daha az işe yarar.

Metin kullanıyorsanız üç ilke:

Minimum düzeyde tutun. Kısa, vurucu bir satır bir paragraftan daha fazlasını yapar. Açıklamayı değil, başlığı düşünün.

Acımasızca seçici olun. Kapak gayrimenkulleri sınırlıdır. Her şeyi iletmeye çalışmak, hiçbir şey iletmeyeceğinizi garanti eder. En ilgi çekici açıyı seçin ve kararlı olun.

Hiyerarşiyi netleştirin. Başlık, en önemli konumu ve en büyük boyutu alır. Adınız, sayı numaranız ve herhangi bir ikincil bilgi, gözle görülür şekilde ikincil - daha küçük, daha hafif ve bir köşeye sıkıştırılmış olmalıdır. Okuyucuyu neyin en önemli olduğunu bulmaya zorlamayın.

Bölüm 3: Temellerin Ötesine Geçen 7 Zine Kapak Fikri

Yukarıdaki ilkeler sizin temelinizdir. Bunlar, her biri benim tarafımdan veya güvendiğim yapımcılar tarafından test edilen spesifik, uygulanabilir dergi kapağı fikirleridir -.

1. İnsanların Yürümesini Durduran Yüz

Kapağa - ifadeyi, dokuyu, duyguyu gösteren, dar kırpılmış bir yüz koyun. İnsanlar yüzlere bakmaya programlıdır; bu bir tasarım numarası değil, sinir bilimi. Plak şirketleri bunu ezelden beri biliyordu. 60'lı ve 70'li yılların caz ve soul albümlerinin hemen hepsi yakın çekimlerden oluşuyor{6} ve görsel kültürdeki en ikonik coverlardan bazıları.

Portre-odaklı dergiler için cesaretle kırpın. Kafanın tamamını gösterme. Çerçevenin yüzün içine girmesine izin verin, böylece izleyici pozlanmış bir portreden ziyade samimi bir bakış açısına sahipmiş gibi hisseder.

2. Holografik veya Folyo Kaplama

Profesyonel bir yazıcıyla çalışıyorsanız holografik veya folyo kapaklar hakkında bilgi alın. Bunun ilk kez 2019'daki bir dergi festivalinde iyi yapıldığını gördüm ve odanın diğer ucundaki fiziksel ışıltıyı görmezden gelmek neredeyse imkansızdı. Holografik kaplamalar, bağımsız yayıncılık dünyasında hâlâ o kadar nadirdir ki, dikkat çekici olmaktan çok özel olarak algılanırlar.

Maliyet konusunda adil açıklama: Holografik baskı gerçek masrafı artırıyor. 50-100 kopyalık kısa bir tiraj için, yazıcınıza bağlı olarak birim başına fazladan 1-3 ABD doları ödüyor olabilirsiniz. Ancak fanzininizin fiyatı 10-15 ABD dolarıysa, bu kârın karşılanması kolaydır ve etkinliklerdeki görsel getirisi önemlidir. Bu, gece hayatı, kentsel ortamlar, müzik kültürü veya kinetik enerjiye sahip herhangi bir şey hakkındaki fanzinlerle en iyi şekilde eşleşir.

3. Aydınger Kağıdı Yerleşimi

Başlığınızı ve metninizi yarı saydam aydınger kağıdına yazdırın ve ana görüntünüzün üzerinde ayrı bir kapak katmanı olarak kullanın. Yarı-şeffaflık sisli, rüya gibi bir kalite yaratır. Nagata bunu "Hokkaido" fotoğraf dergisi için kullandı - kapak fotoğrafı sabah saat 6'da Japonya'nın doğu kıyısında çekilmişti ve aydınger kağıdı, doğrudan kağıda basmanın asla yapamayacağı bir şekilde sabah sisini vurguluyordu.

En iyi kısım? Bunu evde bir mürekkep püskürtmeli yazıcı ve herhangi bir sanat malzemeleri mağazasından alabileceğiniz bir paket aydınger kağıdıyla yapabilirsiniz. Toplam katma maliyet neredeyse sıfırdır. Pinterest'te "aydınger kağıdı kapağı" - diye arama yapın, minimalden süslüye kadar düzinelerce yaklaşım bulacaksınız.

4. Noktalı Resim Efekti

Kapak fotoğrafınızı Photoshop, GIMP (ücretsiz) ve hatta Canva'nın-yerleşik filtrelerini kullanarak yarı tonlu nokta desenine dönüştürün. Bu, sıradan bir fotoğrafı, fotoğraf ile grafik tasarım arasında kalan bir şeye dönüştürür - ve hemen "bu, yalnızca basılı bir fotoğraf değil, tasarlanmış bir nesnedir" sinyalini verir.

Nagata bu tekniği dergi 404'te (bulunmayan Sayı 2.1) kullandı ve fotoğrafçı Nobuyoshi Araki'nin fotoğraf kitabı KOSHOKU da benzer bir yaklaşım kullanıyor. Çoğu fanzin yapımcısı kapaklarda düz fotoğraflamayı varsayılan olarak kullandığından, yarı ton uygulaması öne çıkıyor.

Bonus: Yarı tonlu görüntüler, serigrafi baskıya güzel bir şekilde dönüşür. Aynı sanat eserini - kullanarak fanzininizin görsel kimliğini bez çantalara veya tişörtlere de genişletebilirsiniz -; bu, festivallerde satıyorsanız, sıfır ekstra tasarım çalışmasıyla size ek ürünler sunar.

5. El Yazısıyla Yazılan Başlık

Bu, listedeki en basit ve muhtemelen en etkili fikirdir. Başlığınızı bir Sharpie ile elle yazın, tarayın ve kapağınıza bırakın. Tamamlamak.

El yazısı hiçbir yazı tipinin yapamayacağı bir şeyi iletir: Bu belirli bir insan tarafından yapılmıştır. Kusursuzdur, kişiseldir ve fanzin kültürünün üzerine inşa edildiği Kendin Yap ruhunun sinyalini verir. El yazınızın güzel olmasına gerek yok. Dağınıksa, içine yaslanın. Fanzinler kitap değildir -, gösterişli görünmeleri gerekmez. Bunları yapacak kadar önemseyen biri gibi görünmeleri gerekiyor.

Dürüst olacağım: Bu yaklaşımı bir hattat tutmaya veya bir yazı tipi kullanmaya tercih ederim. El-harfli bir kapağın asıl amacı mükemmel olmamasıdır. El yazısını simüle eden bir yazı tipi, herkesin görebileceği bir yalan gibi geliyor.

6. Saf Tipografi, Sıfır Fotoğrafçılık

Yalnızca - türünü kullanarak, fotoğraf ve illüstrasyon içermeyen bir kapak tasarlayın. Ölçek, döndürme, ağırlık ve aralıkla oynayın. Kelimelerin görsel öğe haline gelmesine izin verin.

Bu, özellikle fotoğrafın yanıltıcı bir beklenti oluşturabileceği-metin ağırlıklı dergiler (denemeler, şiir, kurgu, dergiler) için işe yarar. Ancak bu, tipografiyi gerçekten anlamanızı gerektirir ki bu herkesin gücü değildir. Bu konuda yeniyseniz, kapak taşıyacak yeterli kişiliğe sahip yazı tiplerini bulmak için Google Yazı Tipleri - ile "Görüntü"ye göre filtreleyin. Kendinizi bir veya iki yüzle sınırlayın. Kısıtlama daha iyi tasarımı zorlayacaktır.

7. Görünür Yapı - Kasıtlı Olarak "Bitmemiş" Kapak

Kaseti göster. Fotokopi makinesi eserlerini gösterin. Kenar boşluklarını eşit olmayan şekilde bırakın. Başlığı lastik bir damgayla damgalayın. Elemanları görünür tutkal kenarlarıyla yapıştırın.

Bu, estetik kisvesine bürünen tembellik değil -, kökleri punk fanzinlerine, isyan grrrl kültürüne ve posta sanatı geleneğine dayanan bilinçli bir fanzin grafik tasarım tercihidir. İşten Çık ve Pizza Ye gibi dergiler, serigrafi kapaklar ve fotokopi iç mekanlarıyla bu enerjiden yararlanıyor. Koleksiyonerler için bu el yapımı kalite, tam olarak bir fanzin çekici kılan şeydir. "Bu nesne sınırlıdır, insandır, tekrarlanamaz" diyor.

Katıldığım zine festivallerinde en çok "BU NEDİR?" tepkiler neredeyse her zaman açıkça elle-birleştirilmiş kapaklara verilen tepkilerdir. Algoritmik olarak mükemmel küçük resimlerin olduğu bir dünyada, kasıtlı pürüzlülük başlı başına bir karmaşıklıktır.

Bölüm 4: Araçlarınızı Seçme - Neyle Tasarlamalı

• Farklı araçlar farklı beceri düzeylerine ve bütçelere uygundur. İşte dürüst bir döküm:
• Canva (Ücretsiz / Pro için ayda 13 ABD doları) - En erişilebilir seçenek. Canva, yerleşik-zine şablonlarına, sürükle-ve-bırak düzenine ve zine projelerinin %80'i için yeterli işlevselliğe sahiptir. Bunu ilk kez-zine hazırlayacak olanlara veya profesyonel yazılım öğrenmek istemeyen herkese tavsiye ederim. Sınırlama: daha az hassas tipografik kontrol ve profesyonel baskı için dışa aktarma zahmetli olabilir.
• Figma (Kişisel kullanım için ücretsiz) - Fanzin dünyasında giderek daha popüler hale geliyor. Jesse Pimenta ve Cheyce Batchelor, 97-sayfalık Dance Data Underground Fanzini'nin tamamını Figma'da tasarladılar. İşbirliğine dayalıdır, hızlıdır ve ücretsizdir; ancak bir ekran tasarım aracıdır, dolayısıyla yazdırma kurulumunu manuel olarak yapmanız gerekecektir.
• Adobe InDesign (aylık 23 ABD doları) - Baskı düzeni için endüstri standardı. Düzenli olarak fanzin yapmayı planlıyorsanız veya taşma payları, kenar boşlukları ve renk ayrımları üzerinde hassas kontrol istiyorsanız InDesign'ı öğrenmeye değer. InDesign Skills'in özellikle zine düzeni için sağlam ve ücretsiz bir öğreticisi vardır.
• Affinity Publisher (bir kez-70 ABD doları) - Abonelik gerektirmeyen güçlü bir InDesign alternatifi. Maliyetin çok altında tam baskı düzeni özellikleri.
• Fiziksel araçlar - makas, yapıştırıcı çubuk, fotokopi makinesi, lastik damgalar, Sharpie'ler. Analog yaklaşımı asla küçümsemeyin. Katıldığım her festivalde en çok-satan dergilerden bazıları, hiçbir yazılım kullanılmadan elle bir araya getirildi.
• Ve bu ayırt edici dokulu görünüm için risograf baskıyı düşünüyorsanız Spectrolite (ücretsiz, yalnızca Mac) gibi araçlar, risografa-özel renk ayırma özelliklerine sahip özel zine düzeni şablonları sunar.

Bölüm 5: Yazdırmaya-Hazır Kontrol Listesi

Zine kapağınızı yazıcıya veya fotokopi dükkanına göndermeden önce şunları gözden geçirin:

Çözünürlük. Her görselin baskı boyutunda 300 DPI olması gerekmektedir. Tasarım yazılımınızı kontrol edin - gözünüzü yormayın. Ekranda keskin görünen bir görüntü kağıt üzerinde fark edilir derecede yumuşak görünebilir.

• Kanama. Herhangi bir tasarım öğesi sayfanın kenarına temas ediyorsa, onu kesim çizgisinin 3-5 mm ötesine uzatın. Taşma olmadan, kesicinin tam olarak inmediği kenarlar boyunca ince beyaz şeritler elde edersiniz. Bu, fanzin festivallerinde sürekli gördüğüm bir hatadır ve bir fanzin'in hemen başlangıç ​​çalışması olduğunu işaret eder.
• Renk modu. Profesyonelce yazdırmak mı istiyorsunuz? CMYK'ye dönüştürün. RGB ekran renkleriniz basından çıkan renklerle eşleşmeyecek - parlak neonlar ve canlı maviler olağan kayıplardır. Tam çalıştırmaya başlamadan önce yerel bir fotokopi dükkanında bir test sayfası yazdırın. Risograf yapıyorsanız CMYK yerine belirli spot renklerle çalışacaksınız, bu nedenle riso stüdyonuzun mürekkep tablosuna bakın.
• Seri tutarlılığı. Birden fazla konuyu mu planlıyorsunuz? Birinci sayıdan itibaren görsel bir şablon oluşturun: başlığın nerede olduğu, hangi yazı tipini kullandığınız, ızgara yapısı. Bu, her dergi kapağının aynı göründüğü anlamına gelmez -, tanınabilir bir aile benzerliği olduğu anlamına gelir. Birisi DC Zinefest'te 3. sayıyı gördüğünde, yalnızca 1. sayıyı görmüş olsa bile bunu sizin sayınız olarak kabul etmelidir.
• Temel şeyleri unutmayın. Dağıtıma bağlı olarak şunlara ihtiyacınız olabilir: başlık/kütle, sayı numarası veya tarih, barkod (perakende satış yapıyorsanız) ve adınız veya kolektif adınız. Hangilerinin gerekli olduğunu bilin ve sonunda onları sıkıştırmak yerine, baştan itibaren onlar için alan tasarlayın.

Bölüm 6: Farklı Zine Türleri için Zine Kapak Fikirleri

Yeterince tartışılmadığını gördüğüm bir şey - ve bu bir fanzin planlama kör noktasıdır -, farklı fanzin formatlarının farklı kapak stratejileri gerektirmesidir. Bir fotoğraf dergisi ve bir perzinin farklı beklentilere sahip farklı izleyici kitleleri vardır.

• Fotoğraf dergileri: En güçlü imajınızla liderlik edin. Tam-boşaltma neredeyse her zaman doğru çağrıdır. Başlığı tamamen çıkarmayı düşünün - fotoğrafın kapak olmasına izin verin. Yarı ton efektleri ve aydınger kağıdı kaplamaları burada harika çalışıyor.
• İllüstrasyon / sanat dergileri: Kapağınız sizin sanatınızdır. Onu koleksiyonun en önemli parçası olarak değerlendirin. Risograf baskı, dijital baskının eşleştiremeyeceği doku ve derinlik ekleyebilir - ve riso'nun hafif kusurları (kayıt kayması, mürekkep dokusu) genellikle elle-çizilmiş çalışmayı geliştirir.
• Metin-yoğun dergiler (perzinler, deneme dergileri, şiir): Tipografi-ileriye dönük kapaklar burada en iyi sonucu verir. İç mekandan alınmış, güçlü bir yazı tipiyle hazırlanmış ilgi çekici bir ifade, herhangi bir görselden daha etkili olabilir. Veya ters yöne gidin - gizem yaratmak için soyut bir desen veya düz renk kullanın.
• Kolaj/karma-medya dergileri: Kaosa kapılın. Katmanlı, dokulu, "dağınık" kapaklar burada yalnızca kabul edilebilir olmakla kalmıyor - da bekleniyorlar. Sürecinizi gösterin. Kapağın içerideki enerjinin bir önizlemesi gibi hissetmesine izin verin.